古人的法帖，真(楷)、草、隸、篆種類多樣，從何入手最為合適呢?歷來書家(書論家)各持言辭，認識不一。我以為，相對而言，楷書是基礎，從楷書入手更為妥帖：

　　1、初學書法，應先重規矩和法度，方能步入正確軌道。

　　楷書八法(橫、豎、撇、捺、點、鉤、挑、折)齊備，最為嚴格，以此繩之，可算嚴師嚴教，定能精進。楷書筆勢穩健，如慢動作，一招一式，皆完整到位，規范有致。其點畫和結構，非常精細，最能訓練基本功夫，最能培養不浮不躁的心境。是得法、入門的正道。近人潘天壽說得好：“開始學書法，必須求法則，要正規，要從正楷開始。”

　　2、初學書法，應遵次序，先靜后動，方能提高效益。

　　楷如立，氣象穩靜。行如行，草如跑，氣象飛動。學過楷書，再學行書和草書，正是先靜后動，符合操作程序，更加方便轉換。所以宋朝蘇東坡很有哲理地說：“書法備于正書，溢而為行草。未能正書，而能行草，猶未嘗莊語，而輒放言，無足道也。”唐人張敬玄甚至義正詞嚴地說：“初學書，先學真書，此不失節也。若不先學真書，便學縱體，為宗主后，卻學真體，難成矣!”

　　3、初學書法，應從方便之處入手，方能早見成果。

　　在漢字書體形成和演變的時序上，楷書是最后定型的字體，是今天我們使用最廣和最普及的字體。我們對它的面目更感到熟悉可近，從此入手，比起從篆、隸、草(行)入手，減少了識辨方面的困難。而且學了馬上益于日常實用，又多了一項成果，何樂而不為呢?

　　五、筆法是關鍵

　　“筆法是寫字點畫用筆的方法”(沈尹默《論書論》)。“書法以用筆為上，而結字亦須工，蓋結字因時相傳，用筆千古不易”(趙孟　《蘭亭十三跋》)。“書法之妙，全在運筆。該舉其要，盡于方圓。操縱極熟，自有巧妙”(康有為《廣藝舟雙揖》)。對于筆法，古人都賦予了極高的評價和極大的重視，因為它是書寫的關鍵。寫字因用筆不同，或稱刷字，或謂填字，或叫涂鴨……，其效果大徑相庭。

　　筆法，在運用過程中，表現為提、按、絞、翻或使、轉、緩、疾等等，而在寫出的筆跡(墨跡)上，則表現為輕、重、圓、方或連、斷、潤、躁等等。這正是藝術風格的展現處，正是藝術語言的深邃處，差之毫厘，則異之千里。筆法的精湛、豐富和復雜，最不容忽視，也很費功夫。掌握了各種筆勢的寫法，點畫才更富變化，書寫才更加生動。若能運用自如，出手入化，可以說就掌握了書法的關鍵。

　　六、學富是階梯

　　學書成就的高下，僅靠書法技法理論和臨帖實踐是不夠的。還必須加強多方面的知識修養和藝術修養。如歷史的沿革、文字學知識、碑和帖的問題、刻石的問題、墨跡及其真偽的問題，歷代書家的問題，還有文學、美學、哲學、品德修養、揖讓進退、甚至姊妹藝術的問題等等，都要盡可能多地去學習、研究和掌握，才能豐富書家頭腦的寶庫，才能豐富書法藝術創作的內含，才能提高書法作品的藝術品味。學書強調以學問來滋養，“胸中無斗墨，何以運管城”?我把有技法理論和精熟實踐功力比作“良種”(好苗)，而把多方面的知識修養和藝術修養喻為“空氣、水分、土壤和陽光”(適宜的環境)，好苗必須有好環境才能茁壯成長。所以，學富是攀登藝術高峰的階梯，一定要努力打造。

　　七、勤苦是通途

　　書法實踐必須強調足夠的量。也就是要下足夠的功夫，“功夫不至無以極其致”(吳玉如)。“張伯英臨池學書，池水盡墨，永師登樓不下，四十余年。張公精熟，號為草圣，永師拘滯，終能著名。以此而言，非一朝一夕能盡美。俗云：‘書無百日工’，益悠悠之談也。宜白首攻之，豈可百日乎!”(徐浩《論書》)。

　　學習書法是件苦差事，沒有吃苦精神，沒有耐久的恒心，是不會有成績的。古人早就有經驗和體會，米芾說：“一日不書便覺思澀，想古人未嘗片時廢書也。”蘇軾說：“筆成冢，墨成池，不及羲之即獻之，筆禿千管，墨磨萬鋌，不作張芝作索靖。”

　　看來，勤奮與刻苦習書是掌握和運用書法技巧的通途。天天使用毛筆工具的古人尚不敢懈怠，何況我們呢?

　　八、悟化是自立

　　何紹基說：“書家須自立門戶，其旨在熔鑄古人，自成一家”。所以，學書要求學象古帖，學好傳統，不是最終目的。僅僅是為了以古法為則，以古人為鑒，優化我們的學習過程。要真正做到熔鑄古人，自立門戶，就必須活學活用。通過對古帖的臨習，通過對點畫、結構的研究，學到筆法技巧，學到精神意度，學到審美思想，悟出其中道理，找到適合消化吸收的營養充實自己。打個比方，叫作“吃豬肉長人肉”。這就是轉化和活用。我們須知，“悟化”是出帖和著我的重要環節，是自立的重要標志。不能“悟化”，就不能熔鑄，就不能出新，視為死學。