在書法培訓行業我們常聽說，學習書法不難，但要想把書法寫好很難。到底難在什么地方?這得從書法的書寫特點來分析。做書法培訓的人都知道，書法是瞬間表現的藝術，一件書法作品可以在瞬間完成的，在這瞬間里的一招一式要表現出“臺上一分鐘，臺下十年功”的技術、思想和意境。另外，書法還是不可以重復的藝術，一件作品一個樣，沒有絕對一模一樣的作品。書法還是一個遺憾的藝術，如果一個字甚至一個筆劃寫壞了，大大影響書法的質量。因此，書法的不可涂改性決定了書法的難度。俗話說：“字是黑狗，越描越丑”就是這個道理。

　　優秀的書法作品，字里行間透露出嫻熟的筆法、漂亮的結構和完美的章法，以及深遠的意境。因此，要使書法水平達到一定的高度是很難的，其難主要解決以下六個難點：難在用筆，難在結構，難在墨法，難在章法，難在意境，難在統一。能否突破這六個難點，是寫好書法的關鍵。

　　一、難在用筆

　　王羲之在《書論》中說：“每書欲十遲五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可謂書。”這里的“遲急”、“曲直”、“藏出”、“起伏”說的都是在用筆過程中行筆的變化。“遲急”是說行筆速度節奏的變化，“曲直”是說行筆運動軌跡的變化，“藏出”是說起筆、收筆的變化，“起伏”是說行筆過程中提、按的變化。這些都是用筆的要點，而且不同的行筆方法可以得到不同的藝術效果。通常情況下，“遲”表現“沉著”，“急”表現“得勢”;“曲”表現“多姿”，“直”表現“剛勁”;“藏”表現“渾成”，“出”表現“爽利”;“起”表現“靈動”,“伏”表現“穩重”。然而，這些又都不是絕對的，更不能機械地、程式化地應用。不同情況，不同對待。一味的“遲”容易板滯，缺乏精神;一味的“急”容易浮滑，缺乏沉穩;一味的“曲”容易眉俗，缺乏力度;一味的“直”容易僵硬，缺乏柔和;一味的“藏鋒”，容易死氣，缺乏生機;一味的“出鋒”，容易尖刻，缺乏內涵;一味的“起”，容易浮漂，缺乏沉穩;一味的“伏”，容易僵化，缺乏輕佻。這里的“十”、“五”我們應該把它視為辨證關系，而不是絕對的量化標準，更不能把“十遲五急”作為每字的處理方法，否則將會弄巧成拙。因此，我們要將這些相互對立的元素組成一個和諧的矛盾統一體，使其書法線條豐富多彩，變化無窮。一句話，學會了用筆就等于學會了走路，只有能熟練地駕御毛筆，才能想怎么寫就怎么寫，想寫到那里就寫到那里。

　　二、難在結構

　　王羲之在(題 衛夫人《筆陳圖》后)說：“若平直相似，狀如算子，上下方整，前后齊平，便不是書，但得其點畫耳”。這里的平直、相似、算子、方整、齊平，從不同的角度說明了只有雷同，沒有變化的字不是書法。那書法是什么呢?書法是藝術，在書法中處處都要表現藝術。從形態上講究對比、變化，從內涵上講究神采、韻味。故對比、變化是書法的根，神采、韻味是書法的魂。蔡邕在《九勢》中說：“上皆覆下，下以承上，使其形勢遞相映帶，無合勢背。” 書法要求筆畫搭配適宜、使轉有情。線條決定質量，結構決定形態，韻味決定神采。就像廚師做菜首先講究菜的質量，然后做成“形”、“色”俱佳、具有藝術品位的菜，一是能吸引食客的眼球，二是能增加食欲，看著就想“吃”。“吃”是廚師做菜的核心內容，要把菜做的很有味道，酸、甜、麻、辣、鮮、香，我們要什么，有什么，回味無窮，吃了就忘不了能得到很好的享受。書法也是如此，其形在外，味在內，形可視，味可品，做到形似不難，要做到神似，有味道就不那么容易，二者皆佳者，可謂形神兼備也。

　　三、難在墨法

　　清包世臣《藝舟雙輯?述書下》云：“畫法、字法，本于筆，成于墨，則墨法尤書藝一大關鍵已。筆實則墨沉，筆飄則墨浮。 ”墨法在書法中占著重要的地位，善于用墨，是書家一生不斷的追求。素有“惜墨如金”的當代草圣林散之，用墨講究、變化無窮。“潑墨似水”的清代神筆王鐸，用墨大膽、痛快沉著，把筆墨“濃、淡、干、濕、燥”的豐富變化演繹地淋漓盡致。宋姜夔《續書譜·用墨》說的更為詳細：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行草則燥潤相雜，以潤取妍，以燥取險。墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可知也。”這說明不同的字體對墨的要求也是不一樣的，合理的用墨能使字體增彩。書法中的“濃淡”、“干濕”、“燥韻”的一切變化都在自然形成之中。一味增多，過激都可以引起不良反應。如用墨不可過淡，淡則灰，灰則傷神;不可過濃，濃則滯，滯則不暢(筆);不可過干，干則枯，枯則無華;不可過濕，濕則溢，溢則無韻;不可過燥，燥則焦，焦則狼藉。否則，就會失去天真。我理解的用墨很簡單，如同吃飯一樣，吃——消化——再吃——再消化，也即蘸墨——書寫——再蘸墨——再書寫。