四、難在章法

　　明董其昌《畫禪室隨筆》云：“古人論書以章法為一大事，蓋所謂行間茂密是也。余見米癡小楷，作《西園雅集圖記》，是紈扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右軍《蘭亭序》，章法為古今第一，其字皆映帶而生，或小或大，隨手所如，皆入法則，所以為神品也。”古人作書很講究章法，蔣驥《續書法論》：“篇幅以章法為先，運實為虛，實處俱靈;以虛為實，斷處俱續。行間有高下疏密，須得參差掩映之跡。”章法是點畫與點畫之間的呼應，字與字之間的顧盼，行與行之間的相映，整體上氣韻通達，虛實相生，神采飛揚。清·包世臣《安吳論書》說：“凡作書，無論何體，必須筋骨血肉備具，筋者鋒之所為，骨者毫之所為，血者水之所為，肉者墨之所為，鋒為筆之情，水為墨之髓。”明張紳《書法通釋》云：“古人寫字正如作文有字法、章法、篇法，終篇結構首尾相應。故云：‘一點成一字之規，一字乃終篇之準’”。章法也稱“布白”，“布白”就是“布局”，把整幅作品的內容進行布白，如字距、行距、行款以及字的大小、款式的高低、天地的留白等。

　　五、難在意境

　　意境是書法家把書法的情感注入筆端，用書法的形象來抒發胸中之意，讓讀者欣賞到書法作品的豐富內涵，從中得到感悟、啟示和滋養。意境是文化的體現，其表現方法，簡單地說是虛實相生，實是虛的基礎，虛是實的升華。虛實是相互依托的關系，誰都不能離開誰而單獨存在。在書法的審美過程中，意境的產生，是一種心理現象。我們常說意境深遠，把書法藝術不同的美，展示在想象的空間里，把自然境界和藝術境界的完美結合在一起，創造出新的意境來。如顏體的開闊，表現出了豁達的心胸和包容的雅量。正如一位哲人所說:比陸地寬廣的是海洋,比海洋寬廣的是天空,比天空寬廣的是人的胸懷。胸懷寬宏是一種美德、一種風度、一種仁愛無私的境界。把這種境界表現在書法藝術中，就是意境。意境表現的形式、方法是多種多樣的，但意境應該是出彩的，要出彩就要注入很多美的元素，常用對比、夸張、意料之外的手法來吸引眼球，增加視角的沖擊力和提高作品的感染力，只有意境出彩的作品，才能讓人回味無窮，激動、興奮和感慨，并使人們的情感得到凈化和升華。在意境的表達上要考慮抒發情感，追求“情與景匯，意與象通”的境界，把作者的真實情感表現在作品中，就像《祭侄稿》一樣悲憤胸中出，至性書正氣，達到了內容與形式的高度統一，是顏真卿心情的真實流露。在極度悲憤的情緒下，顧不得筆墨的工拙，隨著書家情緒起伏而自然形成，是情感和功夫的自然流露。達到了技術和藝術完美結合的頂峰，在書法歷史上樹起了一座豐碑。

　　六、難在統一

　　書法是由筆畫、結構、章法、意境等元素組成的，并通過筆墨而完成的一門獨特的藝術。用筆的熟練程度決定著線條的質量，筆畫的長短、粗細、俯仰、伸縮的準確與否，決定了結構的形態的優劣，結構的寬窄、高低、大小、斜正、疏密的對比、變化準確與否，決定了章法的優劣。書法是通過漢字表達作者的情感的藝術，把筆畫、結構、章法、意境等所有的因素以及對比、變化統一在一起，再注入作者的技術、情感、思想、境界、追求就是經典的好作品，以上這些我們都能從古代經典的作品中得到體驗。變化與統一是一對辨證關系，變化可以使作品豐富，統一可以使作品規范。到位而不越位，變化中蘊藏著統一，統一中又富于變化，渾然一體。我們常說一心不能二用，其實，在書法學習上，不但一心要二用，還要三用、四用。如我們在寫字的過程中，不但要把握好用筆的節奏、結構的對比，還要把握好墨色的枯潤，章法的挪讓，只有這些都做到了得心應手，才能很好地抒發自己的情感，作品的意境才能得以顯現。因此，學習書法要手腦并用，要有全面的、過硬的基本功，能夠把各種技法巧妙地糅合在一起，否則是難以駕御的。如果只注意了用筆而忽略了結構，雖然線條寫好了，但結構不好，寫出的字不好看;只注意了結構而忽略了用筆，結構雖然寫好了，線條不好，寫出的字也不好看;只注意了用筆、結構而忽略了章法、意境，用筆、結構雖然寫好了，章法、意境不好，寫出的作品沒有內涵更不好看。總之，要想寫好作品，就要技術、思想、文化全面地統一到位。